SEYIR

Χορηγός επικοινωνίας

Βιογραφικά μουσικών. Yurdal Tokcan Ο Yurdal Tokcan είναι ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς ουτιστών στην Τουρκία και το παίξιμό του χαρακτηρίζεται τόσο από την καινοτόμο προσέγγισή του στο όργανο όσο και από την εξαιρετική του τεχνική. Σήμερα θεωρείται παγκοσμίως ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες στο ούτι καθώς και ένας εξαίρετος δάσκαλος. Goksel Baktagir Γεννημένος στην Kirklareli, το 1966, ο Goksel Baktagir ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στην ηλικία των 8 χρόνων, υπό την επίβλεψη του πατέρα του Muzafer Baktagir. Αποφοίτησε το 1988 από το ITU State School of Art of Turkish Music. Την ίδια χρονιά γίνεται μέλος του State Turkish Music Group of Istanbul, το οποίο εμφανίζεται υπό τη διεύθυνση του Tanburi Necdet Yasar. Αυτή την περίοδο δίνει συναυλίες στην Αγγλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Δανία, την Ολλανδία, την Ελβετία και το Τουρκμενιστάν με το Necdet Yasar Ensemble και διάφορα άλλα σχήματα και από το 1998 εμφανίζεται με το σχήμα “Istanbul Sazendelen”. Συνεργάζεται επίσης με το Istanbul Fasil Group και το Istanbul Tasavvuf (Sufi) Music Group, με το οποίο συμμετείχε στο “International Rabat Festival” στο Μαρόκο και στο “ Bas Carsi Festival” στο Σεράγεβο και έχει ηχογραφήσει 7 ψηφιακούς δίσκους ακτίνας και κασέτες. Ο Goksel Baktagir δουλεύει την τεχνική του “Αριστερού Χεριού” από το 1984. Δεν θεωρείται μόνο ένας από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες της εποχής μας σε παραδοσιακές εκτελέσεις αλλά και εκσυγχρονιστής του οργάνου καθώς το έχει εξελίξει διευρύνοντας το ρεπερτόριο του και πειραματιζόμενος με διαφορετικά είδη μουσικής, όπως η New Age και η Jazz. Το 1994 εμφανίστηκε στο “ Akbank Jazz Festival μαζί με την Susan Kalifastau και το 1995 με την Lawrence “Butch” Morris στο ίδιο φεστιβάλ. Η συναυλία αυτή ηχογραφήθηκε και σε άλμπουμ το 1996. Άλλη μια συναυλία στη Γαλλία αυτή τη φορά, ηχογραφήθηκε σε άλμπουμ το 1998, με τον τίτλο “ Orient Secret”, και τη συμμετοχή των Arif Erdebil (Nay), Yurdal Tkcan (oud), και Selim Guler (kemence). Συνθέτει μουσική από τότε που ήταν μαθητής στο ωδείο. Τα περισσότερα από τα έργα του συμπεριλαμβάνονται στο ρεπερτόριο του TRT. Η ορχηστρική δουλειά του “Sazim” βραβεύτηκε σε διαγωνισμό που διοργανώθηκε από το TRT το 1990. Την ίδια χρονιά το τραγούδι του “Tek Kelime” (Μια λέξη μόνο) ήταν μέσα στα 10 δημοφιλέστερα τραγούδια στην Τουρκία, σύμφωνα με την εφημερίδα Milliyet. Το 2000 το άλμπουμ του με τίτλο “Dogu Ruzgan” (Ο άνεμος της Ανατολής) βραβεύθηκε από την Ένωση Τούρκων Συγγραφέων (Turkiye Yazartar Birligi). Ο Goksel Baktagir ηχογράφησε το “Okyanustaki Sesler” στο οποίο συμπεριλαμβάνονται 20 ορχηστρικά έργα που συνέθεσε στα πλαίσια διαφορετικών κλασσικών φορμών. Συνέθεσε επίσης τη μουσική του θέματος του ντοκιμαντέρ για το Istiklal Marsi ( Εθνικός Ύμνος) παραγωγής του τουρκικού CNN. Σήμερα γράφει μια μέθοδο εκμάθησης για το κανονάκι και ένα βιβλίο με τίτλο “ Okyanustaki Sesler” μέσα στο οποίο θα συμπεριλαμβάνονται οι παρτιτούρες των έργων του. Τα τελευταία χρόνια ο Goksel Baktagir δίνει σεμινάρια στο Mimar Sinan University State School και στο Halic University. Ross Daly www.rossdaly.gr Το ταξίδι του Ross Daly στις μουσικές του κόσμου είναι ταυτόχρονα μια πορεία ζωής. Γεννημένος στην Αγγλία από Ιρλανδούς γονείς, ταξιδεύει μαζί τους σε πολλές χώρες και σύντομα αναδύεται το βαθύ του ενδιαφέρον για τη μουσική. Το πρώτο του όργανο είναι ένα τσέλο, ενώ στα δώδεκά του, στην Ιαπωνία, ξεκινά τη μελέτη της κιθάρας. Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 βρίσκεται στο San Francisco. Έχοντας βιώσει την κλασική πειθαρχία, αλλά και το κλίμα ελευθερίας και πειραματισμού της εποχής, έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική παράδοση της Ανατολής, γεγονός που άλλαξε ριζικά τη ζωή του… Ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι’ αυτόν είχε η Ινδική κλασική μουσική, η οποία έτυχε να είναι η πρώτη μη δυτική παράδοση την οποία μελέτησε εμπράκτως. Στα χρόνια που ακολούθησαν ταξίδεψε εκτενώς, μελετώντας μια ποικιλία μουσικών οργάνων και παραδόσεων. Την εποχή αυτή δίνει έμφαση στη μουσική της Ινδίας και του Αφγανιστάν. Το 1975 ταξίδεψε στην Κρήτη, την οποία είχε προηγουμένως επισκεφθεί για ένα σύντομο διάστημα το 1970 και το 1972, όπου είχε εντυπωσιαστεί πολύ από τη λύρα. Έπειτα από μία εξάμηνη περιήγηση από χωριό σε χωριό, όπου έρχεται σε επαφή με λαϊκούς μουσικούς , εγκαταστάθηκε στα Χανιά και ξεκίνησε να μελετά την κρητική λύρα με το μεγάλο δάσκαλο Κώστα Μουντάκη. Η μαθητεία του διήρκεσε πολλά χρόνια. Την ίδια περίοδο επισκεπτόταν συχνά την Τουρκία όπου μελέτησε την Κλασική Οθωμανική καθώς και την λαϊκή τουρκική μουσική. Έπειτα από αρκετά χρόνια εντατικής εκπαίδευσης σε διάφορες μουσικές παραδόσεις , το ενδιαφέρον του Ross Daly στρέφεται έντονα στη σύνθεση δίνοντας έμφαση στις διάφορες πηγές τις οποίες είχε μελετήσει. Σήμερα έχει κυκλοφορήσει περισσότερους από εικοσιπέντε δίσκους με συνθέσεις του, όσο και με δικές του διασκευές διαφόρων παραδοσιακών μελωδιών που είχε συγκεντρώσει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Η Κρήτη εξακολουθεί να αποτελεί μία βάση για την προσωπική και τη μουσική του έρευνα , ενώ ταυτόχρονα ταξιδεύει σε όλον τον κόσμο δίνοντας συναυλίες με περιεχόμενο τη μουσική του. Δεξιοτέχνης πολλών μουσικών οργάνων ο ίδιος, ο Ross Daly έχει συμπράξει επανειλημμένως με μεγάλους μουσικούς από όλο τον κόσμο δουλεύοντας μέσα στη μουσική πειθαρχεία των ανατολικών παραδόσεων, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέες φόρμες και το δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Μεταξύ άλλων, παίζει κρητική λύρα, Αφγανικό ραμπάμπ , λαούτο, πολίτικη λύρα, σαράνγκι, ούτι, σάζι και ταμπούρ. Μοναδικός ως συνθέτης, ο Ross Daly χτίζει τις συνθέσεις του γύρω από τις λεπτές αποχρώσεις και τις ζωντανές συναντήσεις των διαφόρων ήχων των παραδόσεων που έχει μελετήσει. Η στενή προσωπική σχέση του με τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάζεται είναι εξέχουσας σημασίας για τον ίδιο τον Daly, καθώς πιστεύει ότι αυτό το εσωτερικό δέσιμο είναι που δίνει ζωή στη μουσική. Ο μοναδικός ήχος της μουσικής του αντανακλά την προσωπική του φιλοσοφία, επηρεασμένη από την παράδοση των Σούφι , η οποία τονίζει την ιερή φύση της ίδιας της μουσικής , την τεράστια δύναμη που εμπεριέχει καθώς και την αναγκαιότητα, για αυτούς που ασχολούνται με αυτήν, να της παραδοθούν ανιδιοτελώς και ανεπιφύλακτα . Η διαδικασία αυτή έχει ως αποτέλεσμα μία υπερβατική και πνευματική μουσική εμπειρία , την οποία μοιράζονται οι μουσικοί με τους ακροατές και που δεν έχει την παραμικρή σχέση με τους σύγχρονους όρους “World music”και “Ethnic”. Η μουσική του Ross Daly προσφέρει κάτι που όλο και πιο δύσκολα βρίσκει κανείς στις μέρες μας: τη συνέχεια και την ενότητα. Το να γίνεται κανείς κοινωνός της ουσίας της μουσικής που δεν έχει κανένα φυσικό όριο, είναι μία μαγική εμπειρία πέρα από το χώρο και το χρόνο , ενώνοντας τη φυσική ροή των αρχαίων παραδόσεων με τις πιο σύνθετες ανάγκες του σύγχρονου ακροατή. Ο Ross Daly έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες και θέατρα όπως: Theatre de la Ville, Paris (1992-93, 2002,2003,2005), The Athens Concert Hall, Athens,(1993),Festival of Jerusalem (1995), Luxembourg(1994), Passionskirche, Berlin (1994,95,96),Aarhus, Denmark(1997), Huset theatre,Ahlborg, Denmark (1995-97),Copanhagen, Denmark (1995-97), Archaeological Museum Madrid 1998-99, 2001, Festival of Murcia, Spain (1999), Cemal Resit Rey Conser Salonu, Istanbul (1997), Lycabettus Theatre, Athens 1987,91,93,98). Queen Elizabeth Hall, London (1998-2000-2), WDR, Munich (1999), WDR Wuppertal (1992),Luxembourg (1992), Nuremberg (1992), Frankfurt (1992). Σήμερα συνεχίζει να ταξιδεύει και να δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ταυτόχρονα διευθύνει το Μουσικό Εργαστήρι “Λαβύρινθος”(www.labyrinthmusic.gr) στο χωριό Χουδέτσι στην Κρήτη. Kέλυ Θωμά Η Κέλυ Θωμά γεννήθηκε το 1978 στο Πειραιά. Το 1995 ξεκίνησε να ασχολείται με τη λύρα με δάσκαλο τον Ross Daly. Από το 1998 ταξιδεύει με τον ίδιο και το συγκρότημα του «Λαβύρινθος» σε πόλεις της Ευρώπης της Ασίας, της Αμερικής και της Αυστραλίας. Μέσα από αυτή την εμπειρία έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους μουσικούς διαφορών παραδόσεων του κόσμου, γεγονός που έχει συμβάλει σημαντικά στην διαμόρφωση του ιδιαίτερου ήxου που χαρακτηρίζει το παίξιμό της. Έχει συνεργαστεί με πολύ σπουδαία ονόματα της παγκόσμιας σκηνής της παραδοσιακής μουσικής όπως Trio Chemirani, Dhruba Ghosh, Ballake Sissoko, Nayan Ghosh, Mehmet Erenler, Khaled Arman, Hossein Arman, Goksel Baktagir, Yurdal Tokcan, Shubhankar Banerjee, Rufus Cappadocia, Huun Huur Tu και πολλούς άλλους. Είναι απόφοιτη του τμήματος Αγγλικής φιλολογίας του Πανεπιστήμιου Αθηνών και της Ανώτερης σχολής χορού Ραλλού Μάνου. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί μαζί με τον Ross Daly σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ όπως: το Theatre de la Ville (Παρίσι,2003, 2005), Queen Elizabeth Hall (Λονδίνο,2000,2002),Melbourne Festival (Australia 2001,2003), Μέγαρο Mουσικής Θεσσαλονίκης (2001), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 2010 κυκλοφόρησε η πρώτη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο “Anamkhara” με τη συμμετοχή των Ross Daly, Zohar Fresco, Efren Lopez, Pedram Khavar Zamini και Ahmet Erdogdular. www.myspace.com/kellythoma ZOHAR FRESCO Γεννημένος στο Ισραήλ από Τούρκους γονείς, ο Zohar Fresco ξεκίνησε να παίζει κρουστά σε πολύ νεαρή ηλικία. Πολύ νωρίς γοητεύτηκε από τη μουσική της Ανατολής και ξεκίνησε να παίζει με μετανάστες μουσικούς από Αραβικές χώρες. Οι ιδιαίτερες αναζητήσεις του σε διάφορα μουσικά είδη τον οδήγησαν σε ποικίλες συνεργασίες με μουσικούς τόσο στο Ισραήλ όσο και αλλού. Στα 21 του χρόνια έγινε μέλος των Bustam Abraham. Είναι επίσης μέλος των Ziryab Trio και των Arabandi. Έχει συνεργαστεί με πολλούς αξιόλογους συνθέτες όπως Phillip Glass, Glen Velez, και Zakir Hussain. Ο Zohar είναι αναπόσπαστο κομμάτι των ηχογραφήσεων και των συναυλιών της διεθνούς φήμης τραγουδίστριας, Νoa. Eίναι επίσης καθηγητής και διευθυντής του τμήματος Ανατολικών Κρουστών της Μουσικής Ακαδημίας του Ισραήλ. Ο Zohar Fresco είναι δεξιοτέχνης πολλών κρουστών οργάνων και οι παραστάσεις του με νταραμπούκα, μπεντίρ και ρεκ ενθουσιάζουν το κοινό παγκοσμίως. Ο Zohar έχει διαμορφώσει και αναπτύξει δικές του τεχνικές επηρεασμένες από Αραβική, Ινδική, Περσική και Τουρκική μουσική, αλλά και από την Jazz. www.zoharfresco.com